Yves Saint Lauren vs Classic Art


This advertisement campaign of Yves Saint Lauren from 1999 , shot by Mario Sorrenti, it sticks closely to some great classical paintings The original paintings are included alongside the shots for your delight.

Le Déjeuner sur l’herbe by Edouard Manet, 1862

Gabrielle d’Estrées et une de ses soeurs, Unknown artist, 1594

Jeune homme nu assis au bord de la mer by Hippolyte Flandrin, 1836


Olympia by Manet, 1863

Le sommeil by Courbet, 1866

Venus au miroir by Velazquez, 1649-51

Le verrou by Fragonard, 1780

Madeleine à la Veilleuse, Georges de La Tour, 1776-1780

Mona Lisa, Leonardo Da Vinci, 1504-1518

Source:Wicked-Halo

Recycling as art


Let me introduce to you Nick Gentry, a british artist that use old floppy discs as canvas for his art.  His portraits use a combination of obsolete media formats, making a comment on waste culture, life cycles and identity.

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Camuflage


Estaba buscando en algunas galerías de Nueva York cuando me encontré con este fotógrafo increíble: Liu Bolin.
Comenzó un proyecto fotográfico después de que la policía china cerrara su estudio en Pekín. El proyecto se llama “El hombre invisible en China”, y en sus imágenes Liu Bolin refleja cómo los chinos se sienten contra el gobierno y la represión como explico en una entrevista:

“La sociedad china está en su período de cambio que puede ser la más aguda en la historia de su mundo. Como es un estado enorme, sus rápidos cambios provocan una gran influencia en el mundo y obtienen un eco enorme, que incita e infligir graves daños a la moral y la mentalidad de las personas del país. El pasado está desapareciendo, nadie sabe cuánto tiempo podría durar el presente. Frescas son las cosas que viene.

Estas imágenes  han recogido idiomas de esculturas, pinturas, imágenes, construcciones, decoración y el drama (que componen) en la conciencia histórica y la forma en nosotros una manera de romper con esas configuraciones. Nosotros nos decimos a nosotros mismos y repetimos: “No en la escena” de los objetos cuando nos enfrentamos a estas configuraciones. El sujeto ha perdido peso visual y se desvanece como el humo. También el sujeto  es transparente después de haber sido levantado de las raíces y desestabilizado. Esto hace que las configuraciones y los métodos estén  llenos de energía pero no tengan receptor, y  que se discriminen las direcciones hasta que la ruina quede abandonada.

El pasado está desapareciendo, nadie sabe cuánto tiempo podría durar el presente. Cosas frescas vienen. Algunos de nosotros somos tan temerosos como artistas, que solo estamos animando y gritando como niños “¡Qué gracioso”,  es estar junto los artistas. “

En sus imágenes se puede ver un hombre parado invisible frente a los lugares o las cosas que refleja la cultura china. Las imágenes son realmente buenas, no sólo el mensaje sino también los colores y la composición donde se ve un paisaje y a continuación la silueta de un hombre, casi invisible. Lo más gracioso de el hombre invisible (como le llaman) es que ninguna de sus imágenes tienen retoque, en realidad tarda  alrededor de 6 -10 horas en hacer una foto porque él, con la ayuda de  sus ayudantes,  se pinta con los colores y las texturas del fondo .  Así que cuando se toma la fotografía Liu Bolin parece el hombre invisible.

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I was looking into some New York galleries when I found this amazing photographer: Liu Bolin.

He starts a photographic project after the Chinese police shut down his studio in Beijing. The project is called “The invisible man in China”, in his images he is reflecting how the Chinese feel against the government and the repression. As he express in an article:

“Chinese society is in her switching period which may be the sharpest one in the history of the worlds. As such as huge state, her rapid changes make great influence on the world and gain a huge echo, these also give a great incitement and inflict heavy damage on morality and mental of individuals in the country. The past is disappearing; no one knows how long the present could be. Fresh things are coming.

These photos  works have collected languages of sculptures, paintings, images, constructions, decoration and drama(making up) in historical consciousness and how us a way of breaking away from those configurations. We say to ourselves and repeat, “Not on the scene” of objects when facing to these configurations. The subject has lost its weight and becomes disappeared as light smoke. Also the subject is transparent after it has been pulled up by root—and has been terribly stable. This makes the configurations and methods full of energy but without receiver, that means he could not discriminate the directions and makes the ruin abandoned.

The past is disappearing; no one knows how long the present could be. Fresh things are coming. Some of us are as fearful as artists, but mostly we are cheering like children and shouting “How funny” together with the artists.”

In his images you can see an invisible man standing in front of places or things that reflects the Chinese culture. The images are really good, not only the message but also the colours and composition where you see a landscape and then the silhouette of a man, almost invisible. The funny thing about the invisible man( as he is called) is that any of his images have an edit processing, actually he took around 6 -10 hours per picture because he and his assistants paints himself with the colours and the texture of the background. So when he took the image he seems the invisible man.

Liu Bolin Photography

Liu Bolin Photography

Liu Bolin Photography

Liu Bolin Photography

Liu Bolin Photography

Liu Bolin

Chinese artist disapears, a video where Liu Bolin explains how he did his images:

And a video about a sculture he did of Obama.

BERTA DEVANT